昨晩深夜（今朝）の乃木坂４６冠番組『乃木坂工事中』にて、なーちゃん（西野七瀬）卒業シングルとなる２２枚目選抜メンバーが発表された。当然の如くなーちゃんを頂きに据え、その両翼に乃木坂トップ３の残る２名・まいやん（白石麻衣）とあしゅ（齊藤飛鳥）を配す、鉄壁の布陣。

しかし、私にとって大問題なのは、２１枚目からメンバーが２名入れ替えられたこと。皆さん、お分かりだろうか。

今朝のニュースで衝撃の報道が。
「乃木坂４６ 西野七瀬　卒業を発表」

生駒ちゃんが卒業し、乃木坂の顔であるまいやん（白石麻衣）やなーちゃん（西野七瀬）も２０代半ばに差し掛かり、最近ファンの間に乃木坂お姉さんチーム（衛藤美彩や秋元真夏も含む）の卒業も間近かという空気が満ちていた。

まいやん先行卒業ではと考えられていたが、先に卒業を発表したのは何と、なーちゃん（ななせまる）こと西野七瀬だった。「まさかこんなに早くとは」とショックが隠せない。

正真正銘ツートップである白石・西野、同世代の美人メンバー衛藤・松村、次期エースの齊藤・生田と、乃木坂の選抜メンバーは圧倒的な層の厚さを誇る。そうは言っても、現在の乃木坂の顔（生駒ちゃんは創成期の顔）でもあるなーちゃんの卒業は、乃木坂４６にとって一大事件である。

まいやんが乃木坂一の「美しい顔」なのに対し、なーちゃんは乃木坂一の「愛され顔」である。この二人の色が、現在の乃木坂４６のグループ色を決定づけたと言っても過言ではない。

イタリアン・スーパーカーのツートップはフェラーリとランボルギーニである。その一方が無くなる状況があり得ないように、なーちゃんの卒業も“あり得ない”レベルの大事件なのである。

星野みなみ

高山一実

堀未央奈

衛藤美彩

ちょうど１年ぶり、そう昨年７月３日の『1/100 HI-METAL R VF-2SS バルキリーII ＋SAP （シルビー・ジーナ機）』受注開始から丸１年、一昨日の７月２日（火）、予想していたネックス・ギルバート機（ブルーライン機）の受注が開始された。

去年はロンドン駐在中で、時差や諸々から受注日の注文を逸してしまい、通常予約をしているショップはすでに品切れ。急遽ネットサーフィンをして何とか商品を確保することができた。しかし、今回は雑誌『フィギュア王 Ｎｏ．２４５』のほぼ最終ページでネックス・ギルバート機（ブルーライン機）の紹介記事を偶然発見し、日本に帰任していたことから受注開始時間に万全の態勢で臨んだ（今日現在、幾つかのショップではまだ予約が可能）。

写真から判断する限り、バルキリー本体は胸と両足のラインが赤から青に変更されただけのようだが、ネックス機用ガンポッドはネックス・ギルバート専用のデザインに新規造形され、それを脚部に装着できるＳＡＰパーツが付くらしい。

何れにしろ、マクロスファンだけでなく全てのロボットファンの方にお勧めの素晴らしい作品だ。前作同様に１１月頃発売とのことである。

商魂逞しいディズニー。金になるモノなら何でも使って商売にしてしまう浅ましさ。オリジナル本編９部作のラスト３部作復活に留まらず、サイドストーリー（スピンオフ？）を先の『ローグ・ワン』（過去ブログ参照）に続き今回は『ハン・ソロ』。いずれも、決して我々スターウォーズ・ファンが映画化を望んで製作された作品ではないはず。映画のコンテンツとして使えそうなネタだから利用したに過ぎない、と私は感じている。

しかし、それが「A STAR WARS STORY」である限り、私は初公開時に劇場に観に行く。『ハン・ソロ』も例外ではない。

昨晩深夜（今朝）の乃木坂４６冠番組『乃木坂工事中』にて、２１枚目シングルの選抜メンバーが発表された。
何と、鈴木絢音ちゃん（３列目：写真最上段）と岩本蓮加ちゃん（２列目）が初選抜入りを果たした。祝！祝！祝！
（２人については１月１５日のブログで紹介済み）

２０１７年３月４日のブログで「浅川梨奈最強説」を唱えてみたものの、実は我らが平祐奈ちゃんこそが最強女性アイドルなのではないかと考え直している。

ハイティーン時代から女優として開眼し、昨年から主演女優としての地位を確立しつつある平祐奈ちゃんを、この数年私は「女優」としてしか認識してこなかった。ところが昨日、下の動画に出会ったことで、ついつい忘れていた事実、つまり平祐奈ちゃんのタレントとしての出自を再認識した次第である。

乃木坂４６のカワイイ担当、我らが 星野みなみ ちゃんが、２０歳を記念した初写真集 『いたずら』 を、来る４月１０日に全国発売する。

当初から撮影地はポルトガルと言われていたが、本人の希望から帰国のトランジットで急遽 ロンドン に立ち寄り、３０分間だけロンドンの地を満喫し、追加撮影を行ったことが、日本時間の４月３日公式Ｔｗｉｔｔｅｒ上にて公表された。

日本時間の３月２３日（金）１９：００～２５日（日）１７：００の３日間にわたり、２年ぶり３回目（Ｖｏｌ．３）となるインターネット放送の『乃木坂４６時間ＴＶ』が、４６時間連続放送された。前回の４周年記念放送（その２回目：Ｖｏｌ．２）を４０時間以上連続で視聴（２０１６年６月１２日付けブログ参照）した私は、今回も頑張って生視聴する体制を整えていたが、居住するロンドンと日本との時差の関係で、かなり厳しく辛い展開となった。

いくちゃん（生田絵梨花）の乃木坂電視台は毎回圧巻の高品質・高完成度で、彼女が「乃木坂の至宝」「天才」「怪物」と呼ばれている理由が如実に表れている。ただし、上述の理由からライブ配信を見逃したので、即行てＹｏｕＴｕｂｅ検索して視聴した。いくちゃんの乃木坂電視台は、是非１回目（フィンランド民謡）と２回目（Ａｌｉｃｅ ｉｎ Ｍｕｓｉｃｌａｎｄ）も観て頂きたい。冠番組では、沖縄民謡と三線にも取り組んでいる。

なお、前回の成功と現在の人気のためか、インターネット放送局６社が、グループ内６軍団の冠番組を各局毎に独占配信した。私は、メディアへの露出が少ない佐々木琴子を見たいがために、さゆりんご軍団担当のＲａｋｕｔｅｎＴＶでずっと視聴した。いくら美人の琴子ちゃんでも、もっと強烈に存在感を高めなければ選抜入りは果たせない。これが乃木坂４６というトップアイドルグループの現実である。

星野みなみ推しの私には、乃木坂電視台はもちろん乃木坂人狼第１回戦が収穫だった。人狼仲間のいくちゃんが早々に脱落する中、ルールがよく分からないながらも最後まで人狼役を頑張った。最終局面でかずみん（高山一実）に人狼だと指摘され、悔しさから思わず涙してしまう。彼女の頑張りを居合わせたメンバー全員ですかさずフォローする（褒めてあげる）所に、乃木坂４６らしさが溢れていた。

また、今回初参加となった３期生に関しては、富士急ハイランドでのミニライブ（写真は推しメンれんたん：岩本蓮花）や乃木坂電視台などを通じ、『乃木坂工事中』だけではよく把握できていなかった、主要メンバー（大園、与田、山下等）以外の個性を認識することができた。久保史緒里、梅澤美波、坂口珠美、向井葉月、佐藤楓には感心した。特に久保に関しては、選抜入りした理由を垣間見た気がする。

遂に実現、我らが『星野みなみ』の写真集、発売決定！！！

乃木坂４６結成時から随一のフォトジェニックなルックスと天下無敵の妹キャラ、本音の物言いと本番に強いスター気質を兼ね備えた、乃木坂写真集ブームの最後の “大物” こと『星野みなみ』が、２０歳の誕生日を迎えた今日２月６日、ネット配信番組（Showroom）で自身の口から写真集の発売決定を告知した。

来るべくして来た、この時が。

オタッキー振りは相変わらず絶好調の乃木坂４６初代（計６作）センターの生駒（里奈）ちゃんが、ファンの予想通り遂に卒業を発表した。来るべくして来た、想定されていた事柄が現実になったという感じ。ななみんの時ほど唐突感は無く、冷静に受け止めている。

当時、女性アイドルグループの主役の座をモーニング娘。から奪い取り、最盛期に向かって突き進んでいたＡＫＢ４８に対し、「公式ライバル」としての宿命を負わされ、３８,９３４名から選ばれた逸材ぞろいでありながら舞台「１６名のプリンシパル」で過酷な競争社会の現実と戦わされ、様々な苦難を克服しながら地道にファンを獲得し、東京ドーム公演や紅白歌合戦３年連続出場、日本レコード大賞受賞にまで成長した乃木坂４６。

かつてのライバルＡＫＢ４８から、“国民的アイドルグループ”の称号を奪取するまで、そして現在の栄光を勝ち取るまで、宿命ゆえの初期の逆風を真正面から受け続けたメンバーが、生駒ちゃんだった。楽曲ではセンターなのに、順位を会場の観客が決める「１６人のプリンシパル」では、生ちゃん（生田絵梨花）やかずみん（高山一実）に人気を取られ、センターに立てず悩み苦しんだ。第６作目で２代目センターにまいやん（白石麻衣）が選ばれた時、これまでの重圧と緊張から解放され、選抜発表の場で卒倒した。冠番組以外（外番組）で、一足早く活躍を始めたのも生駒ちゃんだった。乃木坂４６の黎明期に彼女が果たした功績は大きい。これは、誰も否定できないはずだ。

ただ、選抜で３列目が指定席となった最近は、彼女の乃木オタからの評判は少々芳しくない。現在の女性グループアイドルのビジネスモデルが、握手会に紐づけしたＣＤ販売になっている限り、彼女らの闘う主戦場は、むしろＴＶ等の外番組ではなく、この握手会なのだ。握手会での人気（握手会チケットの売上）が選抜入りの大きな選考基準だし、自分を“推し”てくれるオタのハートをガッチリ鷲掴みにすることが、女性アイドル（アーティストではない）のメインビジネスだからだ。そういうオタたちが、コンサートにも足を運ぶし、グッズを山のように買って、会場で一体となってコンサートを創り上げる。女性アイドルグループのコンサートは、会場のオタ達が居てこそ成立するのである。

なのに、生駒ちゃんは握手会人気が下がってきただけでなく、本人も握手会が嫌になったのか、頻繁にドタキャン欠席をするようになったらしい。本業を疎かにして、外番組等でいい顔をしていても、彼女を支えているのは握手会に足を運ぶオタたちなのだ。彼らから見限られたら、ＴＶだけを通じて観ている私のような無責任な非オタ（オタレベルに到達していない自称ファン）が何を言っても、アイドル稼業は幕引きとなる。

本人がインタヴューで語っているように、２２歳の卒業（芸能界引退ではない）を機に社会人としての一般教養をしっかり身に着けるのは、生駒ちゃんのこれからの長い人生において非常に良い、意義のあることだ。もう、乃木坂４６での役目は十二分に果たした。期待以上の成果は十二分に上げられた。後顧の憂いなく、自分の人生を再設計して欲しい。

本当にお疲れさまでした。

久々に新しい発見‼

乃木坂４６の三期生は、『逃げ水』でダブルセンターに抜擢され、写真集発売と連続ドラマ初出演を立て続けに果たした “よだちゃん” こと与田祐希と、もう一人のダブルセンターである大園桃子に注目が集まりがちだが、私は初の自己紹介時から “れんたん” こと岩本蓮加（写真右：芸能界キャリアは実は長い）を推している。

彼女（れんたん）は現・乃木坂４６で最年少の中学生（ローティーン）であり、各メディアへの露出度はどうしても少なく（紅白歌合戦ではオープニング時だけに出場）、三期生として活躍する主軸は高校生（ハイティーン＝アイドルの旬年齢）以上のメンバーとなってしまい、先述２名などが世間への認知度は先行して高くなる。

何を言いたいかというと、乃木坂４６は期生の如何に関わらず、魅力的なメンバーの宝庫であり、現・看板メンバーの背後でエース候補が何層にも重なって待機しているということ。これが乃木坂４６の魅力の一つでもある。次世代エース “あしゅ” こと齋藤飛鳥も加入時は最年少（中学生）であり、しばらくはアンダーメンバーだった。

層の厚さは二期生でも同じ。私は二期生では堀未央奈（既に選抜の常連、センター経験者）と佐々木琴子（アンダー常連で選抜経験無し：乃木坂屈指の美人）を推しているのだが、彼女らにも引けを取らない逸材に気付いた。今までは私にとってアンチ（好きでない又は興味が無い）側のメンバーだったのだが、久々に見たら魅力が格段に倍増しており驚いた。将来のエース候補と言っても過言ではない。大化けする予感。私は決して「乃木オタ」と自称できるレベルではない（オタの熱量と実績には至っていない）ので、ここ最近のウォッチを怠っていたようだ。お恥ずかしい。

注目する二期生の逸材は、鈴木絢音（あやね）‼
（写真上は年末の自身のブログから）

これまでもＴＶ番組内で、不思議ちゃんのツートップとしてよく琴子とセット（写真右は琴子と絢音＝あーちゃん）で扱われることが多かった（二人で琴音と呼ばれることも）。琴子推しの私としては微妙なのだが、あーちゃんの方が一歩抜きんでてしまった感がある。私がそう認識した理由は主に二つ。

①　１８歳になり美しくなった（痩せた？ ロングにして髪型を変え印象が変わった？）。
②　趣味（飛行機オタ、ガンプラ製作）の仕事が増えて自己表現が上手になった。

目鼻立ちは元から秋田美人だったが、人見知りが激しく口数は少なく、暗い変わり者という印象しかなかったのに、相手にしっかりと視線を合わせ、必要なことは的確に表現・伝達できるようになっていた。自分の得意分野で自己表現する機会が増えたことが自信につながったのではないだろうか。また彼女は読書家で、文才にも恵まれているようだ。あしゅ、みなみ、かずみん（連載を持っている）と、意外と乃木坂メンバーには読書家が居るのだが、元が美人で才女のあーちゃんが柔らかい笑顔を駆使でき始めると、一気にエース級のメンバーへと急成長するかもしれない（写真右は「タモリ倶楽部」飛行機の回に出演時）。

ちなみに、昨年末の有線大賞・レコード大賞・紅白歌合戦における「インフルエンサー」のパフォーマンス（写真であーちゃんはななせまるの直ぐ上）には、オリジナルの選抜メンバーではなかったが参加していた（欠けたメンバーの代替だと考えられる）。こういった経験の積み重ねが、本人の自信にも社会（とりあえずオタ以外のファン）への認知度にも良い影響を与えていけばいいなと思っている。

このように、メンバーの層の厚さが乃木坂４６の底力と言っていいだろう。まいやん（白石麻衣）、ななせまる（西野七瀬）、いくちゃん（生田絵梨花）らのスターメンバー（彼女らは怪物）だけでなく、２～３列目の選抜メンバーやアンダーメンバーにも注目してあげて欲しい。次期スターとその原石がごろごろ転がっている。一足先に注目し、成長を見守っていくのもアイドルを愉しむ醍醐味の一つなのである。

１２月３０日、遂に我らが乃木坂ちゃんを世の中が大きく認める出来事が起きた。
第５９回 輝く！日本レコード大賞、『大賞』受賞である。
昨年は優秀作品賞にノミネートすらされなかったその雪辱を、今年見事に晴らしたことになる。

私は、受賞が発表された瞬間のメンバー達の驚きの表情と感動の涙に、彼女らが乗り越えてきた苦難の歴史を思い起こし、やっと世間に認知されたという達成感に酔いしれた。

何より素晴らしかったのは、受賞歌唱が始まる前のインタヴュー。平時はポンコツと揶揄される桜井玲香だが、さすがキャプテン。彼女の挨拶に “乃木坂ちゃんのファンで良かった” と実感したファンは大勢いたのではないだろうか。

クリスマス休暇に赴任先のロンドンから日本に戻ってきた。スターウォーズのラッピング機を運航しているＡＮＡに期待して搭乗したものの、さすがに超最新話題作の『スターウォーズ最後のジェダイ』は機内上映していなかった。

スターウォーズは第一作（エピソード４）の日本初上映時から一貫して劇場で鑑賞している。今回も例外ではない。まずは公開２日目に、居住しているロンドンの繁華街レスタースクエアの劇場（写真右）で朝から２回連続で鑑賞した（３ＤのＩＭＡＸ）。しかし、字幕が無いため流れは分かるのだが細かい台詞がとらえきれず、物語のザックリ８割ほどしか堪能できなかった。

期待していたＡＮＡ機内で観られなかったため、日本に帰って速攻で映画館に行き、日本語字幕版を鑑賞した。３箇所ほど「ああ、そういうことか」と理解できた部分があり、字幕のありがたさを痛感した。

作品に関しては、ジョージ・ルーカスが「Beautifully made」とコメントしたそうだが、私も全く同じコメントしかしようがない。往年のファンに媚びを売っただけの前作よりは数倍良いし、ラスト付近はスターウォーズらしいドラマチックな展開だが、色々と不満もあり、決して「傑作」と手放しで評価できる作品ではなかった。でも、多くの方に観て頂きたい。観る価値はある。

特筆すべきは、レイ役のデイジー・リドリー（Daisy Ridley）が格段に良くなっていたこと。ルークやレイア（ご冥福を祈ります）もいいけれど、デイジーが本作で最も輝いていた。彼女はイギリス人女優で、英語もブリティッシュ・アクセント。そのためオビ・ワン・ケノービ（イギリス人のアレック・ギネスが演じた）の子孫役ではないかと憶測されているのだが、その辺は最終作でのお楽しみ。前作ではイマイチだったが、本作のデイジーは非常に魅力的で、ストーリーに関係なく彼女こそスターウォーズ映画の “A New Hope” ではないかと感じた。

未成年だけどコドモじゃない

遂にこの日がやってきた。
本日７月３日、全国のショップで予約受付が開始された。

昨年秋の「魂ネイション２０１６」（１１月２０日のブログ参照）で試作品が公開されて約８箇月。
世界一のキャラクター玩具メーカーＢＡＮＤＡＩから、世界中のロボット・ファン待望の本丸モデル、
1/100, HI-METAL R, VF-2SS バルキリーⅡ が発売（２０１７年１１月予定）となる。

製品名称は『HI-METAL R VF-2SS バルキリーII ＋SAP （シルビー・ジーナ機）』、
試作品の初公開から１年後の製品発売という訳だ。何とかアニメ公開２５周年に間に合った形だ。

写真で見るだけでも、メカデザインの完成度と可変模型としての完成度は空前絶後と言っていい。
発売までは、メーカー（及びショップ）が公表している写真でその素晴らしさを堪能してほしい。

私が当ファンサイトを２０１０年に立ち上げた時、物好きでマニアックな変人のサイトとばかりに扱われていたが、
こうしてVF-2SSが、広く公開・流通される　３Ｄ造形物　（しかも可変で大量生産の工業製品）として眼前に現れると、
もともと造形デザインの審美眼を持たない一般大衆でも、私の主張してきたバルキリーⅡの素晴らしさ、
正に、「幻のメカデザイン最高傑作」　という標語の真意、その適切な評価がやっと理解されることだろう。

予約受付日に、ほぼどのショップも予約完売状態なので、まだ予約していない方は急ぐべし。
もしくは、発売の１１月にビックカメラやヨドバシカメラなど、大手量販店に足を運んで購入するかだ。

大好きな欅坂４６だが、一つだけ大いに不満なことがある。
特に、反骨心を謳った最新シングル「不協和音」で顕著に表れている。

それは、『拳の握り方』 ‼

闘う “フリ” はしていても、闘う “拳” にはなっていない。
歌詞の意味や心情をダンスで表現しようとしているのに、心の叫びとして突き出された拳に魂が込められていないのだ。

武術では使用部位と使用目的に応じて多種多様な手形が存在するので、必ずしも空手流の正拳である必要はないが、
歌詞の意味とダンスの振りからして、「どう考えても人を殴るための拳だろ」という場面で、拳が適切に握られていない。
武術の経験や知識が無くても、上の写真を見れば、人体の武具である拳に覇気がないのがお分かりだろう。

素晴らしい歌詞とパフォーマンスなのに、圧倒的に 画竜点睛を欠く 表現となっている。何と残念な事か。
振付師のタカヒロが一言教えてあげればいいだけなのに。

これは「サイレントマジョリティー」でも同様。
横一列になってしゃがみ、中央のてち（平手友梨奈）が一人で拳を天に突き上げるシーン。
観る者全てが注目する拳で、あまりにも素人の握り方なのがいたたまれない。

それが何と驚くべきことに、てちは昨年８月に雑誌（BRODY）の企画で
新極真会（極真会館の分派）の塚本徳臣支部長と接点を持っていた。
ならば、尚更だ。「サイレントマジョリティー」のＭＶを観てもらったうえで、
ちょっとした対談と空手の指導、及び撮影が行われたそうだ。

極真会館（家元）を創設した故・大山倍達（生前・総裁）は、
最晩年においても拳の握り方について自問自答を繰り返していた。
家元がそれほど大切にしていた “極真の魂” を塚本師範は何故、
欅坂４６のてちに伝授してあげなかったのか。舐めていたのだろうか。

故人の「空 “足” ではなく空 “手” だよ」という戒めの言葉にある通り、
動きの大きい派手な蹴りより、正しい正拳突きとまわし打ちについて、
その心と技術の指導をもっと丁寧に行って欲しかったところだ。

ちなみに、左の写真は動きの中のモノではなく、ポスター撮りのポーズなので
４本の指の並びは悪くないが、やはり右手親指の締め方が致命的に悪い。

人間を殴ると反作用が自分に跳ね返ってくるので、当てる部位だけでなく、地面を踏みしめる踵までを一体化し、
その反作用力をしっかりと受け止めなければならない。そのために「歩形」「姿形」「手形」などが重要となる。
アイドルが威力を云々する必要はないが、怪我をしない常識的な拳の握り方くらい表現しいないと真実味は生まれない。

そういう私自身、十代の頃は親指の握りが甘く、よく突き指をしていた。ある試合では手首の曲げ具合が甘かったため、
左手中指の第二間接に、対戦相手の前歯が折れて突き刺さり、私が指から流血して反則負けを喫したことがある。

欅坂４６の売りでもある反体制的なイメージ（大人のシナリオだけど）を、もっと奥行きのある表現に高めるのなら、
手先・指先にまで “通” ならではの神経を研ぎ澄ませ、総合的なパフォーマンスの向上を図って欲しいと願う限りだ。

彼女らの意識やパフォーマンス能力を高めるために、全メンバー又は選抜メンバーで定期的かつ継続的に、
何かしらの身体運動をさせるという手もあるかもしれない。徒手空拳の武術系、舞踊系、伝統芸能系など。

もちろん、肝心要の歌唱訓練をしっかりと行った上でのことだが。

今朝、平祐奈ちゃんの２０１７年初主演作となる 『ReLIFE』 を観た。
８時４０分からの上映だからか、公開一週間目なのに観客は私を含めたった二人だった。
昔より活気はあるものの、映画業界はまだまだ厳しい状況のようだ。

とは云うものの、「ReLIFE」の映画そのものは、私の好きなテーマの作品だった。
過去の祐奈ちゃん出演作品のような、病気も超能力も出てこなかった。
ややＳＦ寄りな背景設定だが、かろうじて普通の現代ドラマの枠内に収まっている感じ。

ただ、祐奈ちゃんの演じた役柄そのものが地味だったため、作品中では助演の池田エライザ（上の写真で左端）と、
今まで私がその存在を全く知らなかった岡崎紗絵（上の写真で右端）の存在感が結構目立っていた。

私が祐奈ちゃんファンでなかったら、ブログ・タイトルは
『注目女優・岡崎紗絵』あたりだったかもしれない。

現役のモデルで、すでに数々の連続ドラマに出演していたそうな。
ドラマ自体は観ていたが、私の鑑賞意欲に応えられず、すぐに観るのを止めたため、
今日まで岡崎紗絵ちゃん（左の写真）の存在を知るには至らなかった。

皆さんも、彼女の名前くらいはインプットしておいてはいかがだろうか。
ただ、現時点での役者ぶりはエライザの方が一歩先を行っている感じ。
すずちゃんや祐奈ちゃんのように、主演女優にまで育つかどうかは未知数だが、
少なくともＴＶドラマや映画で、その活躍を観る機会は増えていくだろう。

本命祐奈ちゃんは、出演作が続いたり、姉の平愛梨が結婚（引退？休業？）したりと、
何かと話題に事欠かなかったこともあり、いろいろなＴＶバラエティ番組に出演している。
やはり、ダイヤの原石に磨きかかかってしまうと、その輝きを誰も遮ることはできないらしい。

平祐奈ちゃんの役柄としては、「ReLIFE」の日代千鶴より「サクラダリセット」の相麻菫の方が存在感がある。
５月１３日公開の「サクラダリセット（後編）」では、相麻菫の活躍が前作以上に期待できる。

ちなみに、先週は『グレート・ウォール』を観た。
何と言っても、リン・メイ司令官役のジン・ティエン（Jing Tian＝景甜=下の写真中央）が良かった。
中国のみならず、ハリウッドでも活躍している女優らしい（本作はハリウッドでズッこけたらしいけど‥）。

昨日と今日で、平祐奈ちゃんの出演している新作映画を２本観た。

『サクラダリセット（前編）』は、ストーリー展開上 “陰の主役” と言えるような重要な役どころ。
始まる前から死んでいる人物のため、登場時間は短いけれど、存在感は十二分に発揮できていた。
そういう意味では、祐奈ちゃんの印象の強さは『キセキ』や『きょうのキラ君』より頭２つ抜きんでていた感じ。
物語そのものは、荒唐無稽な超能力者モノなので、設定と世界観は非常に安易だが、映画として嫌いではない。
５月１３日公開の後編が楽しみだ。祐奈ちゃんの活躍に期待。

もう一本は、本日エイプリルフールに封切りされた裏切りエンターテインメント『暗黒女子』。
派手な前宣伝、公開初日、映画の日の多重効果で満席かと思いきや、広い劇場の３割ほども埋まっていなかった。
飯豊まりえは『きょうのキラ君』で、玉城ティナは『サクラダリセット』（ＴＶドラマ『ＪＫは雪女』でも）で共演しており、
出演者の面子には既視感が強いものの、そこは若手の新進女優達、異なる役柄をしっかり演じ切っていた。

次は、４月１５日公開、２０１７年初主演作となる 『ＲｅＬＩＦＥ』 だ。
ちなみに、クラスメート役の池田エライザとは『ＪＫは雪女』でも共演している。

しかし、私自身１９年ぶりの欧州赴任が決まったため、７月公開予定の『忍びの国』は劇場で観ることができない。
握手会で祐奈ちゃん本人と交わした約束（本人への私の勝手な宣言だが）を、不本意にも果たせなさそうだ。
年末のカレンダー発売記念握手会（あればだが）にも、行けそうにないのが残念。

さらに言えば、１８歳から大人の女優への成長物語を、遠くヨーロッパから見守るしかないのが極めて残念だ。

皆さんは覚えているだろうか？

私が２０１５年の東京モーターショーで出会って、未来のブレイクを確信した
レースクイーンの 藤木由貴 嬢のことを。　　⇒　２０１５年１１月８日のブログ参照

彼女は何と、１月に発表された、「日本レースクイーン大賞２０１６」で大賞を受賞した（写真は授賞式）。拍手‼ 拍手‼　大賞は、約４００名を超えるレースクイーンからファン投票で選ばれた、人気トップ５に贈られる。

レースクイーンをわずか１年で卒業し、早々にモデルやタレントに転身した後にブレイクした朝比奈彩（当時は北川彩）嬢とは異なり、レースクイーン道を邁進して、そのヒエラルキーのトップに立ったのは素晴らしい。

残念ながらグランプリは逸したが、藤木由貴嬢は大賞受賞者に与えられる４つの特別賞のうち３つ（東京中日スポーツ賞、FUKUOKA ASIA COLLECTION賞、avex賞）を受賞、さらに所属チームがコスチュームグランプリ最優秀賞を受賞し、大賞を含めて 驚異の５冠 を達成した。

そして、かの最強アイドル、スパガ・浅川梨奈ちゃんも度々登場している「週プレｎｅｔ」に、レースクイーン・藤木由貴嬢がグラビア・アイドル扱いで遂に初登場を果たす。レースクイーン界では立派なブレイクでしょ。

しかし、アイドル番付は群雄割拠で、女優からは「広瀬すず」と「平祐奈」の東西両横綱を筆頭に、「乃木坂４６」と「欅坂４６」のフォトジェニック担当が大関～小結の三役を固めている。かの最強なぁぽん（浅川梨奈ちゃん）でさえ、時々金星をあげながら、三役への昇進が期待される新進気鋭の若手ってとこなのだから。

そんな番付の中では、藤木由貴嬢の出世（人気の爆発）は、ベストを尽くして最高で前頭三枚目あたりかな。
圧倒的にスタイルが良い朝比奈彩嬢でも前頭筆頭くらいだから。上には上がいるよね、この世界は。

いずれにしろ、広瀬すずちゃんと平祐奈ちゃんの若手女優ツートップの地位は揺るぎないな（スキャンダルが無い限りは）。
ＲＱ界のトップ・藤木由貴嬢をもってしても、両女優の格が違い過ぎる天性の魅力には到底及ぶべくもないのだから。

藤木由貴嬢の快挙を祝いつつも、あれから約１年半経った今の芸能界、層の厚さを改めて認識した次第。
やっぱ凄いよな。すずちゃん、たいちゃん、なぁぽん、そして坂道姉妹・・・。

昨日、若手女優のトップランナー広瀬すずちゃんの最新作 『チア☆ダン』 を観た。

結論から言おう・・・、番宣のやり過ぎだ。
過多な番宣情報が作品をダメにした。

非常に良い作品なのに、事前の煽り過ぎで、
予想を超える感動が得られない結果だったからだ。

飛ぶ鳥を落とす勢いの広瀬すずちゃんを抜擢して、
過酷なダンス訓練を経て完成させた作品だけに、
大々的な宣伝を打ちたくなる気持ちは分かる。

キャストが番宣出演した番組数は圧倒的に多く、
作品の内容も悪くないだけに、この春の青春映画は
『チア☆ダン』の一人勝ちになると想像していたが、
いざ蓋を開くと、決してそうではないようだった。

実話を基にしていることが、アピール材料になる半面、作品の結論が分かっている（＝ネタバレしている）ため、
結論まで至る過程に余程のドラマを組み込まないと、映像作品として実話以上の感動を創り出すことができない。

そうでありながら、同じ状況にある 『ビリギャル』 では、作品を観た時のネタバレ落胆感は印象に残っていない。
つまり、『チア☆ダン』 を観た時感じた作品の物足り無さは、作品の内容や完成度が問題ではないのだろう。

私の結論はこうだ。

作品が、「広瀬すず」という女優の力に負けている。

ひいき目に見ても、客観的に見ても、批判的に見ても、広瀬すずちゃんの “女優力” は圧倒的だ。
彼女のルックスはもちろんだが、表情や演技、その存在感が強すぎて、物語が色褪せてしまうのだ。

実力・人気・知名度で同年代女優から群を抜いているため、多くの製作者や監督が広瀬すずちゃんを使いたがる。
さらに彼女は今、ハイティーンという宝石のような時間帯の只中にいる。そのため、今の彼女にしか演じられない、
等身大の年代、等身大の役柄で起用したくなるのだろう。そこに大きな問題点がある。すず作品の落とし穴だ。

『ちはやふる』、『四月は君の嘘』、『チア☆ダン』と、全てが広瀬すずちゃんを引き立てる映画のようになっている。
もちろん、製作者も監督もそのつもりはないだろうが、普通の生活の中にあんな女性はそうそう存在はしていない。
だから違和感が生まれ、登場人物の物語上の存在感以上に、「広瀬すず」という女優の存在感が勝ってしまうためだ。

「広瀬すず」という若い “大女優” を、年齢の等身大ではなく、女優力の等身大に合わせた役に起用しなくてはならない。
そのために必要なのは、同年代の高校生の日常生活を描いた物語ではなく、もっと特殊で非日常的な物語である。

言い方を変えれば、ハイティーンの心情を描く叙情詩ではなく、壮大な構造の物語を描く叙事詩が必要ということだ。
例えるなら、『スターウォーズ』のようなＳＦサーガや、『風と共に去りぬ』のような大河物語など、
「広瀬すず」という女優の力に負けないだけの、魅力的で構造的な仕掛けが物語自体に必要ってことなのだ。

次回の主演作も、高校生活における “ちっちゃな” 恋愛物なのが残念。
「広瀬すず」の女優力に対し、「病死」や「全米制覇」の仕掛けですらほぼ無力だったというのに。

製作者が企画を立てる際、安易に「広瀬すず」という女優力に頼り過ぎなのではないか。
監督が創作したい作品に対し、出演者として後から「広瀬すず」を選択するのではなく、
「広瀬すず」の女優力に見合った作品の企画を立てるところから始めなくてはならない。

今のような製作企画方法では、いつまで経っても「広瀬すず」に “代表作” は生まれないだろう。

３月３日に開催された『第４０回日本アカデミー賞』授賞式にて、
我らが 『シン・ゴジラ』 が特撮映画として “史上初” の最優秀作品賞に輝いた‼　拍手！ 拍手！
他にも数々の最優秀賞（最多７冠）を受賞し、日本映画史にその名を永遠に刻んだ。

初日に鑑賞した直後の感想は、昨年７月２９日のブログの通りだが、私の 『シン・ゴジラ』 評には幾つかの視点がある。

１． 未知の巨大生物を災害ととらえた純粋な「防災・災害対策」映画であること。
２． ゴジラを人間的感情の無い純粋な「自然の脅威」として描き切っていること。
３． 余計な人情劇を絡めない純粋な「人間ｖｓゴジラ」の闘いを追求していること。

つまり、観客に媚びを売るような見え見えの展開を避け、徹底的に当映画の本質的なテーマを掘り下げた訳だ。
当然、流行りの漫画や小説を原作にしていないし、伝統を尊重しつつも、全く新しい映画作りに挑戦をして成功した。
その映画作りの姿勢こそが、『シン・ゴジラ』最大の魅力だ。ディズニーの姑息な『フォースの覚醒』とは真逆だ。

ディズニーは商魂逞しく、スターウォーズのサイドストーリーまで映画化し始めた。
エピソードⅣ直前の物語を描いた 『ローグ・ワン』 だ。

私は第一作劇場公開時からのスターウォーズ・ファンなので、ディズニーが嫌いでもしっかり劇場で観た。
さあ、皆さんはご覧になってどう思われただろうか。

まず、あの作品を間違ってでも “最高傑作” と謳うような人物は、そもそもスターウォーズの本質が何も分かっていない。

普通のＳＦ特撮映画として見たら出来は良いが、エピソードⅣの美味しい伏線で姑息に観客の得点を稼いでいるので、
シリーズから完全に切り離された単独の作品としては評価できない。スターウォーズの世界観に当てはめて評価するなら、『ローグ・ワン』は正当な『スターウォーズ』映画ではなかった。

その理由は明白。フォースの闘い（ジェダイｖｓシス）が描かれていないからだ。

冒頭で “ＳＴＡＲ ＷＡＲＳ” のタイトルを出さず、お馴染みのテーマ曲を流さなかったことが、ディズニーの良心だろう。
その点だけは評価する。スターウォーズ・シリーズへの敬意が感じられた。そうしなければ許されなかったろう。

『ローグ・ワン』の中で唯一、『スターウォーズ』映画と呼べるシーンがあった。目の覚める思いがした。
スターウォーズをスターウォーズたらしめている本質が如実に表れている、ほんの一瞬のシーン。

ほとんどクライマックス。ダースベイダーが反乱軍の宇宙船に乗り込み、
銃器で迎え撃つ兵士たちをライトセイバーでなぎ倒すシーンだ。

圧巻の一言に尽きる。オリジナルのエピソードⅣより、圧倒的に魅力的で見事な完成度に仕上がっていた。
ダースベイダーの鬼神のような制圧力、文明の利器である銃器を無力化し、刀で迎え撃つという既成概念の打破。

そもそも、未来を描いていたＳＦ映画にあって、「A long time ago, in a galaxy far, far away....」と始めてみせた。
宇宙論を無視した人間型異星人に満ち溢れる銀河を設定し、反乱軍を主役にした。

現代の “当たり前” をことごとく覆す仕掛けに満ち溢れている映画が、『スターウォーズ』なのだ。

でも、このシーンはエピソードⅣから借りてきたもの。
『ローグ・ワン』のオリジナル・シーンではない。

中国武術の「気」の概念に似た「フォース」（第一作では理力と翻訳）の設定こそが、ルーカスの偉大な “発明” だ。
フォースという虚構（ファンタジー）の周りを、特撮によるリアリティで固めた世界観がスターウォーズそのものなのだ。
だから、フォースの闘いが描かれていないと、スターウォーズとは呼べない。

つまり、普通の映画。

そう、『ローグ・ワン』は普通のＳＦ映画であり、正当な『スターウォーズ』映画ではないのだ。
分類にすら入っていないのだから、そもそも最高傑作などであろう訳がなかろう。

目を覚ませ、にわかスターウォーズ・ファンどもよ。
まず自分自身に “フォースの覚醒” を起こすのだ。